Dbanie o młode talenty to jeden z fundamentalnych aspektów naszej działalności. Wierzymy, że nie tylko nasz własny rozwój jest ważny, ale całej naszej społeczności. Dlatego, zdecydowaliśmy się wejść w partnerstwo z Crystal Canvas i stworzyć Crystal Canvas Rookies, konkurs artystyczny który pomaga nowym artystom promować swoje prace, otrzymywać feedback od naszych ekspertów i wygrywać fantastyczne nagrody.

W konkursie wzięlo udział 77 osób z 23 krajów w dwóch kategoriach: Projektowanie Postaci i Projektowanie Środowiska. Tematem dla obu były mity i legendy otaczające lasy i wodę.

How did it come to be?

— Idea konkursu narodziła się jeszcze podczas moich studiów na Uniwersytecie Artystycznym. Gry komputerowe oraz szeroko pojęta sztuka fascynowały mnie od dzieciństwa. Sporym rozczarowaniem okazał się dla mnie brak entuzjazmu instytucji sztuki współczesnej wobec sztuki gier i sztuki cyfrowej jako całej. Postanowiłam coś z tym zrobić i tak powstał projekt konkursu The Crystal Canvas Prize, którego nazwa nawiązuje do zmiany medium używanego przez artystów – z płótna tradycyjnego na krystaliczne. — tłumaczy Alexandra Lison, kuratorka konkursu. —Uważam, że frakcja miłośników sztuki tradycyjnej niesłusznie nieufnie podchodzi do sztuki cyfrowej. Jest to spowodowane głównie przez wykorzystanie nowej technologii, jednak artyści projektujący gry od concept do promo artu, bazują na wszystkich tradycyjnych zasadach budowania dzieła. Natomiast stronnicy sztuki postmodernistycznej, konceptualnej, najczęściej nie są zainteresowani dziełem komercyjnym bez jakiejś formy jego dekonstrukcji. Tymczasem sztuka gier rozwijała się trochę poza oficjalnymi instytucjami. Wielu artystów pracujących w gamedevie jest samoukami. Sztuka współczesna stała się sztuką trudną i nieoczywistą, a jej rozumienie wymaga często dodatkowego wykształcenia. Sztuce tradycyjnej zabrakło świeżości. Myślę, że gry komputerowe są niezwykłym przykładem nie tylko oddolnych kreatywnych ruchów, ale także połączenia, w swojej sztuce, nowoczesności z tradycją.

Nagroda Crystal Canvas jest corocznym wydarzeniem na Poznań Game Arena, ale Alexandra chciała dać również szansę nowicjuszom.

—Obecnie mało kto kwestionuje zasłużone miejsce gier wśród pełnoprawnych gatunków sztuki i cieszę się, że mogłam uczestniczyć w tym procesie. Lawinowy wzrost popularności sztuki cyfrowej, z jednej strony daje artystom fantastyczne możliwości rozwoju, ale z drugiej strony, coraz trudniej jest młodym artystom zaistnieć i wyróżnić się na tle konkurencji. Całe szczęście nieodzownym elementem twórczości jest mecenat artystyczny i dzięki TSG początkujący artyści mogli spróbować swoich sił w Crystal Canvas Rookies. — dodaje.

Barwne Postaci

— Mimo, że konkurs był wycelowany w artystów nowicjuszy, mogę powiedzieć, że pzaprezentowane prace były wysokiej jakości i widać włożoną w nie prace – co nie zawsze widać nawet u zawodowców. Dlatego myślę, że współpracowanie z nowymi pokoleniami artystów jest odświeżające i dobre dla obu stron. — tłumaczy Adrianna Foryś, członkini jury oraz Senior 2D Artist w Ten Square Games. — Największe wrażenie zrobiło na mnie to jak uczestniczy interpretowali mity ze swoich kultur. Stworzyli bardzo składne zgłoszenia, od pięknych ilustracji po wspaniałe opisy. — dodaje.

Opróczy Adrianny i Alexandry, jury składało się z weteranów branży Tsvetelina Krasteva i Davida Mullicha, a także pracowników TSG Michała Pilcha i Alex Pieniążek.

— Wybór najlepszych prac nigdy nie jest łatwy. Poziom I różnorodność nadesłanych projektów przeszła moje oczekiwania. Jeśli brakowało rookisom czegoś w warsztacie to nadrabiali to oryginalnością i interpretacją tematu. Motyw przewodni “Mity i Legendy” doskonale zgrał się z ogromnym międzynarodowym zainteresowaniem konkursem. Artyści zawsze dodają swoje doświadczenia i emocje do dzieła. W przypadku tematu mitów, które są tak archetypiczne i różnorodne w zależności kultur, a jednak uniwersalne i wspólne wszystkim ludziom we wzorcach postrzegania świata, bardzo ciekawe było zobaczenie percepcji estetycznych z tylu różnych krajów. — Alexandra Lison tłumaczy.

Ostatecznie, kategorię Projektowania Postaci wygrała Malwina Werner, a Artur Michta i Liza Dareganskaya dołączyli do niej na podium.

— Gdy dowiedziałam się o wygranej, byłam totalnie w szoku! W poranek dnia w którym podawane były wyniki, powtarzałam sobie, żeby nie robić sobie nadziei. Nie wierzyłam, że wygram, bo zaczęłam traktować sztukę koncepcyjną jako możliwą ścieżkę kariery dopiero w styczniu tego roku, a Elga była moim pierwszym tego typu projektem. To naprawdę niesamowite wiedzieć, że moja praca została doceniona przez profesjonalistów z branży gier. — mówi Malwina Werner.

Praca została zainspirowana Polską historią i kulturą, a Elga została umiejscowiona w fantastycznej wersji epoki szlacheckiej.

— Mój proces kreatywny jest długi i chaotyczny. — śmieje się Malwina —ponieważ nie mam doświadczenia w tym zakresie, badałam wiele mitów, tworząc mood boardy żeby znaleźć mój pomysł, nad którym potem spędziłam dużo czasu.

— Moja praca jest bazowana na słowiańskiej mitologii w której jest wiele leśnych istot. Licho to demon połączony z naturą, ale żyjący wśród ludzi, więc nie była to oczywista opcja, ale jego natura pozwoliła mi trochę poeksperymentować. — mówi Artur Mich, który zajął drugie miejsce w kategorii Projektowanie Postaci — Stworzyłem “dzienną” i nocną” wersję Licha. Drugą z nich widzicie w ostatecznej pracy. Z formą nocną, mogłem pobawić się światłem i florystyką, nie tylko pokazując prawdziwą tożsamość stwora, ale tworząc mroczną atmosferę wskazującą, że powinniśmy obawiać się “staruszki” stojącej przed nami.—

A Diverse Offering

W Projektowaniu Środowiska, Nasiha Hasić wygrała z pracą “Watermill”, porczas gdy Mamiantsa Rasoanaivo i Yuichi Hisada zajęli drugie i trzecie miejsce. Daria Fiedulova, Dario Iuroić, Elizaveta Menshikova i Mateusz Witkowski dostali wyróżnienia.

— Gdy otrzymałam email o zwycięstwie, czułam się surrealistycznie. Miałam wtedy dużo na głowie i byłam dosyć zestresowana, a to powiadomienie było swojego rodzaju światłem w mrocznych czasach — mówi Nasiha.

Praca Nasihy była inspirowana wizytami w wiosce jej dziadka, gdzie jeździła w dzieciństwie.
— Był jeden stary młyn którego już nie używali i ukrywał się w cieniach. Nigdy nie odważyłam się wejść do tej starej budy, ale zdałam sobie sprawę, że muszą być jakieś mity i legendy o takich miejscach i znalazłam kilka które świetnie pasowały. — tłumaczy.

Zakres różnorodności konkursu pokazuje również zwycięzca drugiego miejsca, Mamiantsa Rasoanaivo z Madagaskaru.

— Moja praca była inspirowana tajemniczą górą Ambondrombe i jej historią. Według legend, w tej górze są duchy umarłych, więc bardzo chciałem zinterpetować ten mit. — Mamiantsa tłumaczy — Zrobiłem kilka zdjęć dla odniesienia i stworzyłem mood board żeby ustalić co chce zrobić. Potem zrobiłem miniaturki i szkice by złapać kąt, dodając później wariacje kolorów i wykańczając pracę dodając oświetlenie, cienie i teksturę tam gdzie były potrzebne.

Daria Fiedulova, Dario Uroić, Elizaveta Menshikova, i Mateusz Witkowski otrzymali w tej kategorii wyróżnienia.

A Great Opportunity 

— Myślę, że konkursy takie jak CCR są wspaniałą okazją dla początkujących artystów (i innych artystów) by odkrywać swoje możliwości i próbować ich w różnych gatunkach. Ograniczony czas uczy cię planować pracę, a brief sprawia, że odkrywasz nowe granice wcześniejszych motywów i tworzysz je po swojemu. — tłumaczy Lizabeta Darenskaya, laureatka trzeciego miejsca w kategorii projektowania postaci.

— Pomysł wspierania wschodzących artystów jest fantastyczny, bo ten konkurs dał twórcom takim jak ja dużo pewności siebie — dodaje Mamiantsa.

#TeamTSG nie mógłby bć bardziej zadowolony słsząc ten feedback.

— Wielu artystów nie myśli w ogóle o tym, że mogą się spełnić w firmie gamingowej, która tworzy gry mobilne, np. takie jak Fishing Clash czy Hunting Clash. Błędnie postrzegane jest to jako malowanie rybek i zwierzątek, jednak kolejne lokacje i eventy w naszych grach pokazują, że wyobraźnia artystów pracujących w Ten Square Games nie zna granic. Pokazywaliśmy to w wideo The Art of Fishing Clash oraz w artykule o zmianach w części wizualnej gry poprzedzonych badaniem opinii graczy. — tłumaczy Daniel Stojanowski, EB Specialist w TSG i jeden z organizatorów konkursu.

—“I to chcieliśmy też osiągnąć tym konkursem – zwrócić uwagę na digital art w grach mobilnych. Wydaje mi się, że zrobiliśmy to z sukcesem. Kolejnym celem było dotarcie do początkujących artystów – grupy, która jest pomijana w takich przedsięwzięciach i nie ma okazji do pokazania swojego talentu. To również udało się zrobić, co potwierdzają wypowiedzi osób, które zajęły miejsca na podium, ale także ilość nadesłanych prac z tak wielu krajów z całego świata. — dodaje Daniel.

— Dziękuję wszystkim zaangażowanym w ten projekt, ale też uczestnikom. Jesteśmy pozytywnie zaskoczeni efektem, jaki udało się wywołać i uzyskać. Dzięki temu wiemy, że konkurs Crystal Canvas Rookies ma sens i druga edycja jest tylko formalnością. — podsumowuje.

Koniec końców, o to chodzi. Nasze wartości nie dotyczą tylko naszego zespołu. Wierzymy, że silna społeczność zbudowana wokół tworzenia gier, sztuki cyfrowej i innych tego typu pól będzie długoterminowo korzystna dla nas wszystkich. Dlatego, oprócz tabletów, nasi zwycięscy otrzymali konsultacje z weteranami #TeamTSG, pozwalając nowicjuszom rozwijać swoją karierę w odpowiednim kierunku.